Coco

Cómo son las sincronicidades. Tenía que ser esta película, no otra, la que viéramos en la noche de Halloween, ya que es exactamente el trasfondo de esta película lo que estoy haciendo en esta época de mi vida. Porque ¿qué no es "Coco" sino la reparación de una historia del árbol familiar? Exactamente lo que estoy haciendo yo.

Miguel es un niño mexicano que viene de una larga tradición de zapateros. El oficio viene de la tatarabuela materna, Imelda, cuando su marido las abandonó a ella y a su hija Coco por la música. Desde entonces la música estuvo prohibida para la familia. Es decir, que la rabia de la tatarabuela fue propagándose de generación en generación hasta llegar a Miguel. Todos fueron zapateros por honrar la memoria de la tatarabuela. Pero Miguel no quiere ser zapatero, porque tiene alma de músico. Miguel está reparando la historia de su tatarabuelo. Hoy, precisamente leía en Twitter lo siguiente: "Las heridas emocionales tienden a propagarse a través de los lazos familiares, hasta que alguien consciente detiene el proceso". Como Miguel, como yo.

Miguel quiere ser músico por encima de su familia, pero va a encontrarse el rechazo frontal de la familia. La víspera del día de muertos, Miguel asalta la tumba de Ernesto de la Cruz, su ídolo musical, quien además cree que es su tatarabuelo perdido. Como el velo entre los dos mundos es tan fino, Miguel acaba en el mundo de los muertos. Para regresar, necesita que uno de sus ancestros le bendiga. Sin embargo, su abuela Imelda decide bendecirle con la condición de que abandone la música. Miguel entonces intentará buscar a Ernesto para conseguir su bendición.

En su búsqueda se encontrará con Héctor (otra casualidad), un muerto que dice ser conocido de Ernesto. Les acompañará Dante, un perro callejero que ha cruzado con Miguel desde el mundo de los vivos. Héctor promete ayudar a Miguel con la condición de que lleve consigo su foto y la coloque en un altar de muertos, para poder así regresar y visitar a los suyos. Héctor vive bajo la presión de ser olvidado y desaparecer, si alguien no le añade a una ofrenda.

Miguel conseguirá llegar a Ernesto, pero pronto descubrirá la historia que se esconde tras el personaje. Ernesto de la Cruz resulta ser un tipo ambicioso y sin escrúpulos que solamente ansía la fama. También que fue Ernesto quien mató a Héctor, que es realmente el tatarabuelo de Miguel, y que eso impidió que Héctor llegara a su familia. Ahora Coco, su hija, que es una anciana muy mayor, está muriendo y con ella el recuerdo de su padre. Miguel, Héctor, Imelda, Dante, y el manticor espiritual de Imelda se enfrentarán a Ernesto para conseguir que Miguel regrese a su mundo. En el enfrentamiento, la foto de Héctor se perderá en las aguas.

Miguel llega a tiempo de encontrarse viva a su bisabuela Coco y solamente con música conseguirá que Coco recuerde a su padre. Encontrarán así el fragmento de una foto que completará la foto del altar. Al año siguiente, Coco habrá muerto ya, pero regresará con toda su familia a visitar a Miguel y a los suyos.

La historia es muy bonita y está muy bien realizada. Hay mucho colorido, como en las celebraciones mexicanas. También hay mucho del folkore de allí. El mundo de los muertos es maravilloso, los muertos son graciosos y vitales (creo que es por ellos el gran número de niñas maquilladas de katrinas este año), y los guías espirituales son tan brillantes y coloridos (me recuerdan a un cuento de porquitos de Guanajuato que leía de pequeña). Pensé que iba a llorar mucho con la historia, porque últimamente lloro hasta con el anuncio del detergente, y porque Cris me dijo que era una película muy emotiva. Pero no lloré. Quizás no enganché tanto como pensaba, y eso que me pareció una película estupenda. Bueno, tampoco era necesario llorar, aunque no me habría importado.

La arquera

Voy a cambiar de tercio ligeramente para no resultar tan pesada, y para buscar otros enfoques.

Terminó el partido del Mundial, con victoria épica de Alemania en el último minuto del partido, gracias a un precioso gol de Toni Kroos. Me alegro por Alemania, porque todo ese esfuerzo y pundonor merecían una recompensa. Pero no estoy tan contenta como podría haber sido. Al concluir no solamente no tenía sueño, sino que estaba un poco agitada. Necesitaba ocupar mi mente, así que vi la película "Los juegos del hambre: en llamas", y como seguía necesitando detener la mente, continúe con esta película, " La arquera". Mi objetivo se cumplió a medias, ya que al finalizar me dio una especie de ataque de ansiedad, que me obligó a tomar una pastilla.

Bueno, pues la película tenía pinta de ser mala y se cumplieron los pronósticos. Se supone que está basado en hechos reales, lo cual da miedo. Se trata la historia de Ellen, una campeona de tiro con arco juvenil, que acaba en un campo de internamiento por golpear al novio de su mejor amiga en un acto de defensa. La chica tiene la mala suerte de que su madre malinterpretara la situación, firmando un papel donde renunciaba a sus derechos, y al mismo tiempo, su amiga no refrenda su versión para no perder a su novio.

Así acaba en un centro dirigido por el Sargento Patrices, donde las jóvenes supuestamente aprenden disciplina, pero en realidad son maltratadas y humilladas. Ellen llama la atención del sargento por su condición de campeona, ya que él mismo es un experto en tiro. Aunque al principio Ellen quiere cooperar con el sistema, pronto se da cuenta de su corrupción, y se ve obligada a rebelarse. La ayudará Rebecca, una chica bastante rebelde, que lleva cuatro años internada soportando las vejaciones del hijo del sargento, e intentando continuamente escapar del centro.

Ellen descubre que en torno al centro hay montada una trama criminal que se lucra de la situación de las jóvenes. El juez está compinchado con el sargento para cobrar financiación del Estado, y eso hace que las prisiones preventivas se prolonguen innecesariamente. Ellen intenta escapar con Rebecca, aprovechando la debilidad del hijo del sargento, pero serán perseguidas por el sargento en un juego de caza, donde Ellen terminará por desarrollar todo su instinto de cazadora y arquera.

Y bueno, pues es una película un poco de sobremesa, aunque la echaran a la una de la mañana, con toques gore (pocos) un poco fuera de lugar y exagerados.

Der Mann aus dem Eis

Siempre que llega el festival de cine alemán intento pasarme a ver alguna película. No es tanto por mejorar mi nivel, sino por sentirme conectada a su cultura, aunque evidentemente alguna mejora suele suceder. Esta semana decidí que iría el miércoles, que es un día que suelo dedicar a ocio. A una hora prudente como las 19h solamente había dos opciones: "Hagazussa", que corresponde al ciclo de terror, y "Der Mann aus dem Eis", basada en la historia de una de las momias europeas más famosas: Ötzi, el hombre de los Alpes. No me apetecía mucho pasar miedo, así que me he decantado por la segunda.

Llegaba tarde, como era de esperar, porque he querido lavarme el pelo antes de salir y arreglarme un poco, a pesar de que no me siento precisamente con ánimo de intentar mejorar mi aspecto (como si fuera posible). Cuando he llegado al cine había una cola bastante considerable y hasta he pensado en pasar del cine, o bien intentar entrar en alguna sala con cine más comercial. Pero la cola de las entradas no era tan larga, y he pensado que me daba tiempo. Lo que no me cabe en la cabeza es que si la película empieza a las 19h, no dejen pasar a los espectadores hasta la misma hora. ¿Qué clase de organización alemana es esa? Pero esto iba a mi favor, o eso creía yo. En la cola de las entradas han pasado dos tipos muy extraños y muy pesados, consumiendo su turno a más no poder para elegir película o bono. En serio, si no vas a entrar inmediatamente, ¿tanto te cuesta ceder tu turno? ¿y tienes que ser tan pesadito?

Pensaba que entraría con la película ya comenzada, pero no. Problema técnico con el proyector, que ha retrasado el comienzo media hora. La gente de la organización ha pasado con botellas de agua para los espectadores, pero algún señor se ha puesto un poco exaltado por el retraso y ha exigido la devolución de su dinero. Yo la verdad que como he llegado tarde, no me ha parecido haber esperado tanto. La botella de agua me ha venido muy bien, porque quería comerme una galleta del Príncipe de Bequelar.

Empieza la película y la primera imagen dice que está rodada en una especie de protoidioma cuyo nombre no recuerdo (¿rhaetic?), por lo que no es necesaria la traducción para comprender la historia. Desde "Wall-E" no me he sentido tan frustrada. Pero es cierto, no es necesario entender ni una sola palabra, porque todo se comprende desde el contexto. También es verdad que no hay muchos diálogos precisamente. Se ve que en el Neolítico el lenguaje no era tan importante.

Me pregunto de dónde habrán sacado la historia, dado que de la momia se conocen las causas de su muerte y poco más. Supongo que han buscado una explicación más o menos plausible.

Todo empieza en un pequeño asentamiento donde vive Ötzi con su familia. Él es una especie de chamán también, tareas que combina con las de la caza. Como la película empieza tan costumbrista (si se puede usar este término para la prehistoria), dos ideas me han venido a la mente. La primera: tengo un pequeño ganado de cabras, y me voy a cazar cabras. Supongo que es como criar cerdos y cazar jabalí. Parecido, pero no igual. La segunda: qué importantes son los ritos de paso (la despedida en la muerte fundamentalmente), y cómo prácticamente los hemos desterrado de nuestro mundo. Los funerales siempre me han parecido importantísimos.

Ötzi se marcha a cazar (sus cabras) y de repente el poblado es asaltado por tres hombres. Ellos buscan una caja sagrada, que contiene una piedra de color oscuro, de superficie muy pulida, como si de un espejo se tratase. Pero no contentos con llevarse la caja, violan, matan y destruyen a su paso, dejando el poblado arrasado. Cuando Ötzi regresa, solamente queda un bebé con vida.

Tras dar sepultura a sus seres queridos, Ötzi decide ir detrás de los hombres, llevando al niño y a una cabra con él. A mitad de camino, en el bosque, encuentra dos hombres que tienen retenido a un tercero. Mata a uno de ellos y el otro desaparece, a pesar del golpe en la cabeza recibido con una piedra. Al tercero lo libera, pero éste seguirá a Ötzi durante todo su camino.

Ötzi llega a otro asentamiento formado por una pareja. No se sabe bien si son marido y mujer o padre e hija. Ambos dan alojamiento a Ötzi para pasar la noche. Son buenas personas, por lo que decide dejar a la cabra y al niño con ellos.

Sin la carga de más, la persecución se agiliza. También porque los tres hombres llevan un herido, cuya herida fue dañada por un habitante del poblado. Los perseguidos se dan cuenta de la presencia de su depredador. Intentan abatirlo en una garganta, pero uno de ellos se precipita al vacío y muere. Ötzi no le da ningún tipo de sepultura ni organiza ningún rito. Es más, le arrasa los ojos. Es como si quisiera darle un castigo una vez muerto.

Prosigue su marcha a través de las montañas. Los paisajes de la película son impresionantes, bellísimos. Pero solamente de imaginar el moverse por esas laderas tan empinadas y con semejante desnivel, me entran los siete males. Es que ni el Batisielles. Al llegar a las cumbres nevadas, Ötzi les da caza, pero desafortunadamente el hielo cede bajo sus pies y se hunde en una sima. Los hombres le dan por muerto. Ötzi recupera la conciencia y está completamente ileso. Intenta ascender escalando el hielo con su hacha, pero no lo consigue. Sin embargo, lo sacará de allí el hombre al que liberó en el bosque.

Coronada la cima, Ötzi descubre un poblado al otro lado de la montaña. Es el hogar de los perseguidos. En realidad solamente hay una tienda, una mujer embarazada, y dos niñas. Aquí se ve que las cosas no han cambiado mucho en la historia: muchos hombres van de ejemplares en sus casa, tienen a sus mujeres por sagradas y cuidadas, pero las demás solamente son unas putas para usar y tirar, como basura. Ötzi llega allí y mata a los dos hombres, culminando así su venganza. Recupera también su caja sagrada. Pero a diferencia de aquellos, Ötzi no daña a las mujeres y les ayuda en sus ritos funerarios (que son un poco diferentes).

Después de eso, Ötzi emprende el camino de vuelta. ¿De vuelta a dónde realmente? Cuando ya no te queda nada en la vida, ¿a dónde puedes regresar? En el camino se deshace de la piedra especular. Cuando está cruzando la zona nevada, una flecha le atraviesa por la espalda y cae rodando por la ladera, donde permanecerá hasta ser descubierto muchos años después. ¿Quién asesina a Ötzi? Pues no me queda muy claro. No sé si es alguien del poblado que aparece de la nada, o es el hombre del bosque desaparecido.

Una película muy entretenida.

A la salda me encuentro con Anke, que fue profesora mía en el Goethe Institut hace muchos años. Creo que ella fue con quien preparé el Zertifikat. Me ha mirado y ha puesto una cara como diciendo: "yo te conozco". Y sí, me conoce, pero no me ubica. ¿Cómo hacerlo después de tantos años? No le he dicho nada. Tenía muchas ganas de salir de la sala porque estaba muerta de frío. Se ve que querían que nos metiésemos en la película y han puesto el aire acondicionado a tope. Casi me da un pasmo.

Picnic en Hanging Rock

Esta película la descubrí hace muchísimos años cuando era pequeña. La ponían en la sesión de sobremesa de la televisión del momento, entonces reducida únicamente a dos canales. Recuerdo que había empezado a verla y que estaba enganchadísima, cuando mis padres decidieron que había que hacer alguna otra cosa y tuve que dejarla de ver. Aun así, la película se quedó en mi memoria.

Muchos años después he conseguido terminarla, gracias a las nuevas tecnologías. La película aparece íntegra y gratuita en Youtube, aunque he tenido que verla en inglés con subtítulos en japonés (o similar), dado que era lo único disponible.

La película fue rodada en 1975 por lo que se notan las deficiencias técnicas del momento. Aun así los recursos que utiliza son eficaces, especialmente la música y el sonido, encargados de crear gran parte del suspense.

Está basada en el libro del mismo nombre de Joan Lindsay. Cuenta un incidente acontecido durante una excursión al roquedal de Hanging Rock (Victoria, Australia) en 1900. Lo curioso es que no se sabe bien si el suceso es ficción o está basado en hechos reales. Está todo muy bien explicado en este enlace.

Dicha excursión era una salida campestre de unas colegialas acompañadas por dos maestras el día de San Valentín. Cuatro de ellas se separaron del grupo para dar un paseo y terminaron adentrándose en la formación rocosa. Sólo regresó una de ellas, sin poder dar explicaciones de lo sucedido. Solamente pudo recordar haberse cruzado con la profesora de matemáticas, que también terminó desapareciendo.

En la película da la sensación de que la roca atrae a las cuatro chicas hacia el interior y que en cierta manera somete su voluntad. Aun así se ve claramente que rechaza a una de ellas, sin saberse bien el criterio, quizás por ser más débil, menos lista, o menos interesante.

Cuando el grupo se da cuenta de la desaparición de las muchachas, comienza la búsqueda. Se unen a ella Albert y Mike, dos adolescentes que se habían cruzado con las chicas en un momento del camino. Mike se había enamorado de Miranda, una de ellas, a primera vista. En su intento de encontrarlas, Mike se interna en la roca, pero la montaña lo rechaza. Cuando Albert lo encuentra, tampoco es capaz de recordar lo sucedido. Sin embargo, gracias a las indicaciones de Mike, terminan por encontrar a Irma, una de las chicas, que tampoco es capaz de recordar nada. Las otras dos chicas y la profesora, jamás volverán a ser vistas.

La desaparición de las chicas causa una conmoción total, especialmente entre sus compañeras de colegio. Todas ellas pertenecen a una insitución para señoritas regentado por la estricta Mrs. Appleyard, que odia particularmente a Sara, una chica que parece estar enamorada de Miranda. Con la desaparición de su amiga, la estancia en el colegio se le hace insoportable, debido al maltrato sistemático que le dispensa Mrs Appleyard, y acaba suicidándose, lanzándose desde el tejado contra el invernadero. Así que en el fondo tenemos dos tramas: la desaparición y la relación entre la gobernanta y una de sus colegialas.

Una película bastante interesante para lo "modesta" que es.

Cobra Kai

Otra revisión de una serie en vez de una película. Esta serie está basada en la famosa película de los 80 "Karate Kid", la primera entrega. Pura nostalgia. En aquella película, Daniel Larusso empleaba la ténica de la grulla para vencer a Johnny Lawrence, del dojo Cobra Kai. El bien contra el mal, los buenos contra los malos.

34 años después Johnny y Daniel vuelven a encontrarse. Daniel es un triunfador, con una vida bonita y asentada, una bonita casa, y una bonita familia. Además es un tipo con influencia en la comunidad. La vida le sonríe. Johnny en cambio es un perdedor cuya vida y familias están todalmente desordenadas y desorientadas.

Johnny conoce entonces a Miguel, un chaval de origen ecuatoriano, que es víctima de bullying en la escuela. A raíz de ese encuentro, Johnny reabre el dojo de Cobra Kai, al cual empiezan a llegar todos los perdedores de la escuela. Allí encuentran seguridad y confianza en sí mismos, así como un sentido de pertenencia. Eso sí, bajo la disciplina Cobra Kai que no es muy ortodoxa ni en consignas ni en entrenamiento.

Al mismo tiempo, Robbie, el hijo de Johnny entra en la vida de Daniel y se convierte en su pupilo. El chaval recibe una buena influencia en el momento adecuado para encauzar su vida. Y Miguel se hace novio de la hija de Daniel.

Al final de la serie, Miguel (entrenado por Johnny) y Robbie (entrenado por Daniel) se enfrentan en la final del campeonato y en cierta forma, revivirán la historia original.

Lo interesante son las continuas referencias, los guiños, y los paralelismos con la primera película. Miguel parece tener una historia paralela a la de Daniel, y Johnny es una especie de Miyagi. Pero cuando crees que se va a repetir esa historia, el argumento gira. No hay buenos ni malos definidos, sino que los roles se van intercambiando. De hecho, las propias vidas de Daniel y Johnny tienen muchos puntos en común, aunque ellos están encontrados por lo que sucediera en el pasado. Podrían llegar a ser amigos, pero existen muchos recelos entre ellos y hasta miedo.

Veremos cómo continúa la serie. Hay una segunda temporada confirmada. Tengo muchas ganas de verla. De momento partimos de la aparición final de John Kreese, mentor de Johnny, que produce sentimientos contradictorios en el mismo: el padre y la losa.

The Host

Película de 2013 basada en el libro del mismo título escrito por la famosa autora Stephanie Meyer. Si "Crepúsculo" nos pareció pastelona, "The Host" no iba a ser menos. Acabo de encontrarla por casualidad en la tele haciendo tiempo para lo que realmente quiero ver esta noche: la final de Ninja Warrior España. El programa promete ser muy emocionante, aunque tengo dudas de que alguno sea capaz de llegar al monte Midoriyama, mucho menos conquistarlo.

Volviendo a la película, hay una diferencia con "Crepúsculo" importante, y es que abandonamos el tema vampiros para adentrarnos en los alienígenas parásitos. Unos alienígenas llamados "almas" que infectan los cuerpos humanos tomando el control de los mismos. Pero no todos los humanos se rinden tan fácilmente a sus inquilinos. Es el caso de Melanie, que queda a manos de Wanderer. Wanderer está avisada de lo que significa invadir un cuerpo humano y tener que lidiar con sus sensaciones, sus emociones, los recuerdos, y sobre todo, el amor. Como cabía esperar, este aspecto tiene un gran peso en la película, con dos historias de amor para un mismo cuerpo. Esto hace que los personajes y las tramas secundarias no tengan demasiado fuste.

A diferencia de otros invasores, Wanderer tiene muy buenos sentimientos, y ayuda a los humanos a curarse y a extraer a las "almas" de los cuerpos infectados. Muestra también los prejuicios que los humanos tenemos a todo lo que es diferente a nosotros. Wanderer llega incluso a plantearse su propio sacrificio para poder salir del cuerpo de Melanie, pero sus amigos humanos encontrarán la forma de retenerla.

Bueno, una película entretenida y poco más. Creo que podrían haber sacado algo de más partido a la idea central. Está protagonizada por Saoirse Ronan, que no es mala actriz, aunque sus personajes suelen parecer un poco lelos. Y destacan sus secundarios: William Hurt y Diane Kruger.

Campeones

"Campeones" la nueva película de Javier Fresser no aporta ninguna novedad. Es la típica historia que hemos visto anteriormente donde un entrenador de élite termina entrenando a un grupo de fracasados a los que termina convirtiendo en un equipo vencedor. Lo hemos visto, por ejemplo, con Emilio Estévez en "Somos los Mejores" (The mighty ducks), pero hay otras más.

La diferencia aquí es que el equipo en cuestión está formado por personas con deficiencia intelectual, lo cual le da un carácter especial a la película. Aquí, cada jugador tiene unas peculiaridades y unas manías, que le dan una identidad singular. Esto dificulta al principio la labor del entrenador, pero finalmente son elementos que ayudan a la cohesión del grupo. También son el origen de la mayoría de las situaciones cómicas y no cómicas de la película. Por su parte, el trato del entrenador con su equipo termina por ayudarle a mejorar su vida.

La película se puede calificar como una comedia. Es entretenida y amable, pero no me parece que esté edulcorada en exceso. No diría que es un peliculón, más bien es una especie de vehículo social. La película exalta la diferencia como valor, y la necesidad de la integración y la tolerancia. De hecho, una de las frases más significativas de la misma es la pregunta que hace uno de los personajes: "¿Qué es ser normal?". Hay cierta moralina, pero no resulta cargante.

Por cierto, hay una parte de la película que está rodada en Islantilla, precisamente en el hotel en el que estuvimos alojadas Ame y yo para el Iberman. Qué sorpresa y qué recuerdos.

Handia

No me suelen gustar las películas costumbristas. Depende mucho de la historia que narren y cómo la narren. Suelo evitarlas. Por eso sé que jamás habría ido al cine a ver "Handia", por muchos premios Goya que acumulara en su momento. Pero en esta ocasión no había mucha más opción.

Me encontré con una película interesante. Es una película lenta, narrada capitularmente, y con un toque onírico (esto me encanta). Creo que es buena película, pero no ha terminado de engancharme, pero eso tiene que ver mucho con uno de sus personajes, Martín, con el que no pude empatizar. También se debe a las condiciones en que vi la película: sin sonido, lo cual le resta toda la atmósfera, que tan importante es para crear la identificación. La película está rodada prácticamente en su totalidad en euskera, con lo que pude seguirla leyendo los subtítulos, pero en los momentos en que hablan español (posiblemente también inglés), perdí todos los diálogos y el contexto. No son formas, la verdad.

Handia se basa en una persona real, Miguel Joaquín Eléicegui, el gigante de Altzo, un pequeño pueblo de Guipúzcoa, que llegó a medir 2,43m de altura. En la película, Joaquín es el hermano de Martín. Ambos viven en un caserío en Altzo con su padre y su hermano. Con la guerra Carlista, Martín es enviado al frente, lo cual produce una fricción entre Martín y su padre. De hecho, es mucho más que esto: Martín representa el cambio y las ganas de expandirse más allá de lo conocido, mientras que el caserío representa las raíces , el hogar y las tradiciones. Martín siente ganas de dejar atrás su casa y su familia.

Tras la guerra, Martín desea irse a América, pero no tiene dinero. Regresa a casa y se encuentra con que su hermano Joaquín se ha convertido en un gigante debido a la acromegalia (dudo que en aquella epóca la conocieran). Martín y un promotor de espectáculos llevarán a Joaquín de ciudad en ciudad a exponerlo como un fenómeno de la naturaleza y ganar dinero con él. Joaquín es todo lo contrario a Martín. Él se siente completamente arraigado a su tierra, ni siquiera sabe hablar castellano, y desea una vida tranquila en el caserío. Pero se ve forzado a una vida pública para poder pagar las enormes deudas del caserío que ama. Aquí Joaquín se ve obligado a abrirse a la modernidad para poder sobrevivir. El personaje me parece encantador, es como un Frankenstein vasco, tímido y reservado, atormentado por una enfermedad que le impide ser "normal".

En cierta forma, Martín y Joaquín son la cara de una misma moneda. La relación entre los hermanos no resulta del todo sencilla y eso afecta a la parte comercial. Aunque yo creo que en el fondo los hermanos se quieren, solo que cada uno concibe el mundo de una manera diferente.

La trama se acelera por dos circunstancias: la primera es que la enfermedad de Joaquín hace que su cuerpo se vaya degenerando poco a poco hasta llevarlo a su muerte. La segunda es que en un momento Joaquín deja de ser una novedad para la sociedad, por lo que pierde su atractivo y la empresa familiar empieza a decaer. También sucede que Joaquín es asaltado una noche y pierde todos sus ahorros con los que iba a salvar el caserío. Martín en cambio ha ido enviando el dinero al caserío y tiene que intervenir para salvarlo. Al final, Martín se ve obligado a hacer todo lo que odiaba: ocuparse del caserío, vivir una vida rural, renunciar a su sueño de América, una esposa que no le da mucho apoyo, y ocuparse de un padre al que detesta (muy desleal también su padre), pero del que solamente espera una muestra de cariño. Yo creo que Martín en el fondo es un cobarde, y paga con una vida miserable.

Pacific Rim Insurrección.

Mi niña interior se ha levantado un poco rebelde hoy. Tenía planificado limpiar la casa y cambiar la tierra de las plantas, pero se ha negado en redondo. Quería salir de casa y hacer cosas más entretenidas. No me he opuesto mucho. Así que lo primero que hemos hecho hoy es ir a conocer la quesería recomendada por el Mikkeller Running Club. Y nos hemos encontrado con el paraíso del queso. Sí, seguramente en la sección de queso del Alcampo hay una oferta similar y me pilla más cerca, pero es tan mona la forma en que se apilan los quesos, el amor con el que los cortan, el olor que se respira por toda la tienda...Al final he terminado por comprar una burrata, un creso cremoso de esos que me gustan a mí, y algo más curado y tradicional.

Tras dos horas de siesta, he ido a mi masaje exfoliante. Mi spa de referencia tenía ofertas esta semana pasada y tenía tratamientos a precios buenos. Éste es el primero de los que me he comprado. Me encantan los masajes exfoliantes, es un placer indescriptible. Y para mi sorpresa, éste ha sido integral, es decir, también ha sido en el pecho, que normalmente no se trata. Supongo que tiene que ver con el pudor y por el miedo al acoso sexual, pero yo siempre siento que el cuerpo se queda a medias. Así que hoy me he quedado muy bien. La masajista me ha dicho que este tratamiento es ideal para empezar a tomar el sol, pero a mí eso me da igual. Yo sólo voy por la sensación de bienestar.

Y para cerrar el día, nada mejor que ir al cine a ver una película de esas que solamente me suelen gustar a mí: kaijus vs jaegers. O sea, alienígenas mastodónticos frente a mechas. Podría haber sido una auténtica basura, sobre todo siendo una segunda parte, pero no ha sido así. Me ha gustado mucho, me ha parecido muy entretenida.

En esta ocasión el protagonista es el hijo del general Pentecost, uno de los héroes de la pasada película. Jake Pentecost se gana la vida como un ladrón de tecnología jaeger hasta que se topa con Amara, otra ladrona adolescente que le mete en un lío. La única salida para ambos es el programa Jaeger, él como ranger y ella como cadete. El programa está en decadencia debido a que la amenaza kaiju es muy débil, después de que en la primera película se cerrara la brecha que permitía el paso de los kaijus, y porque la empresa tecnológica Shao ha creado unos drones más fáciles de desplegar y de controlar.

La aprobación de los drones depende de Mako Mori, hermana adoptiva de Pentecost y otra de las heroínas de la pasada película, pero ella fallece en un ataque de un jaeger descontrolado, lo que facilita el despliegue drone. Antes de morir Mako había envíado un mensaje con información que apuntaba a oscuras prácticas de la empresa Shao y a la aparente ambición de su dueña, Liwen Shao.

Sin embargo, la amenaza real procede del Dr. Newton que ha creado una puerta trasera en el código de los drones para poder controlarlos a todos y lanzar un ataque contra el mundo. El Dr. Newton se había hecho adicto a las derivas con cerebros kaijus y así los precursores habían infectado su cerebro. Una vez controlados los drones, estos empiezan a abrir nuevamente brechas en el pacífico que permiten el paso de 3 kaijus antes de que Liwen pueda hacerse con el control de los drones y destruirlos.

Los jaegers tienen que intervenir para proteger el planeta. Pronto se dan cuenta de que los kaijus tiene como objetivo el monte Fuji, donde reaccionarían con él y generarían una nube tóxica que arrasaría el planeta y lo prepararía para la llegada de los precursores. Aunque los jaegers consiguen controlar a los kaijus inicialmente, el Dr. Newton libera otros drones que transforma a los tres kaijus en un mega kaiju aparentemente invencible. Gracias a la voluntad de Jake, su conexión con Amara, la ayuda de Liwen, y los propulsores del Dr. Gottlieb, consiguen reducir al gran kaiju y evitar el desastre.

Pues muy épica, la verdad. Mucha lucha, mucho fuego artificial, muchos efectos. Puede que las actuaciones no sean muy memorables y que a los personajes les falte una pequeña vuelta, pero es lo de menos. También es verdad que parece que la película esté más orientada a adolescentes que la anterior, dado que los pilotos jaeger terminan siendo los cadetes, pero a mí me ha parecido entretenida (habida cuenta también de que pensaba que iba a ver un bodrio). Estupenda para pasar la tarde del sábado.

Nadie Vive

Esta es una de esas películas que solamente verías por hacer tiempo o para pasar la sobremesa. En mi caso se debe a la primera razón. También digamos que es lo mejor que había en la televisión, o lo que más me ha interesado dentro de la programación de un sábado noche. Creo que a estas películas las llaman "Slashers". Hay sadismo, una gran variedad de muertes (algunas un poco rebuscadas), y mucha sangre. Tampoco diría que es malísima, porque entretetiene a ratos, pero no aporta mucho. Lo mejor de ella es Luke Evans.

El argumento es bastante lineal y no tiene más sorpresa que el descubrir que una fachada puede esconder a un psicópata peligroso. Sorpresa que queda en nada viendo el cartel promocional de la película. La trama es la siguiente: una banda de criminales secuestra a una pareja para descubrir que han topado con un asesino que irá matándolos uno a uno hasta no dejar a nadie vivo. Junto al psicópata aparece una mujer desaparecida meses atrás en una escena del crimen macabra, que es además una rica heredera. Los integrantes de la banda aspirarán a hacerse con la recompensa y al tiempo sobrevivir a la caza sistemática a la que se ven sometidos. También la mujer secuestrada tendrá que mirar por su supervivencia, aunque para ella, la banda no es un problema, sino el psicópata, quien ejerce cierta dominación sobre ella.

En fin...

Nightcrawler

Por el título me esperaba una peli de miedo. Me acordaba de la canción del mismo título de Judas Priest, una de mis favoritas del album "Painkiller" (que es mucho decir considerando que ese album es una obra maestra y no hay canción mala). Por eso esperaba un bicho diabólico mutilando cuerpos o algo así. Pero no. Resulta que la película va del periodismo sensacionalista y de los límites de la moralidad.

Me ha gustado mucho, a pesar de que el protagonista es un psicópata con el que es imposible empatizar (menudo HDP). Gran trabajo de Jake Gyllenhaal, que no es precisamente mi actor favorito, pero que en esta película lo borda. Interpreta a Louis Bloom, un tipo que tiene ambición, o mejor dicho, tiene una gran necesidad de reconocimiento. Se gana la vida como ladrón hasta que en un accidente de tráfico se encuentra con un periodista que cubre sucesos, y decide que esa es la carrera profesional que quiere seguir. En realidad, podemos otorgarle el mérito de ser una persona que se hace a sí misma, empezando de cero y aprendiendo el negocio a base de practicar. Es un tipo muy inteligente y un gran manipulador. Pero también sabe lo que quiere y tiene mucha determinación. El problema es que carece de escrúpulos e incluso de empatía, y tiene una habilidad para reconocer el sensacionalismo y explotarlo.

En su recorrido se verá apoyado por Nina (Rene Russo), directora de contenidos de la cadena 6 de Los Ángeles, quien reconoce en el trabajo de Louis el morbo que atrae a la audiencia. Ella se verá atrapada en el juego perverso de Louis, aunque tampoco quiera o pueda romper con él.

En la película aparece un Bill Paxton con mal aspecto (supongo que ya estaba muy malito), y Riz Ahmed, uno de los protagonistas de "The Night Of" (que por él me dejó Alejandro la película), en otro papel de pazguato. La verdad es que el pobre empieza con Louis porque no tiene mucho trabajo donde elegir y acaba pagando el pato de la ambición de su compañero.

Estoy intentando que Raquel me confirme el eneatipo de Louis, aunque ella no haya visto la película. A mí me parece un 5 (muy insano, por supuesto): es calculador, inteligente, práctico, desapegado del mundo...pero me confunde su necesidad de reconocimiento, que me parece más de un 3. Podría ser un 6 ala 5, pero el tipo tampoco muestra muchas dudas o miedos. ¿Sería un 6 contrafóbico? Me cuesta encajar las personalidades en los eneatipos. Pero es normal: los guionistas empiezan a descubrir ahora el enagrama. No espero que sepan y que encima perfilen los personajes conforme a los rasgos más generales del eneatipo. Aun así, espero que Raquel me dé una pista.

The Night Of

"The Night Of" no es una película. Es una serie de ocho capítulos de HBO, que empieza y acaba, en vez de prolongarse temporada tras temporada con una línea argumental defectuosa y giros que marean o te hacen perder el tiempo. Como debe ser una serie (aunque reconozco que hay series procedimentals que me gustan).

La serie narra la historia de un estudiate universitario de origen pakistaní en NYC, que roba el taxi de su padre para irse a una fiesta y termina enredado en un crimen violento. La defiende un abogado estrafalario (protagonizado por el gran John Turturro), con un problema somático en la piel, especialista en defender casos de poca monta.

Durante su periodo en la cárcel, el joven tendrá que aprender a sobrevivir en un ambiente hostil, aliándose con compañías poco recomendables que le llevarán a delinquir y consumir drogas. A su alrededor se desarrollan una serie de intereses diversos no todos ellos de buena voluntad. El juicio terminará nulo, por lo que no se termina de conocer si el chaval mató el asesinato o no, pero su vida quedará arruinada, marcada por las drogas y la desconfianza en el futuro.

La serie apareció grabada en el pendrive que le dejé a Alejandro para que me grabara series, ya que es un consumidor ávido, pero nunca me había hablado de ella. No tenía ninguna referencia de la misma. Empecé a verla el miércoles y he tardado dos noches en liquidarla. Un Big Watch. Lo habría hecho en una sentada, de no ser porque al día siguiente tenía que madrugar y no era de recibo. Y eso que no empezamos con buen pie: en el primer capítulo tuve que luchar contra el cansancio que me pedía hacer la siesta del carnero, mi oído estaba totalmente cerrado al inglés, y el comienzo es un poco extraño, por lo que casi abandono en la primera media hora. Superadas las resistencias, me enganché totalmente a la serie.

La trama está muy bien hecha, reforzada por las diferentes subtramas que se entrelazan con ella. Hasta hay un gato. Los personajes están muy bien montados e interpretados. Turturro está genial en su papel, siendo un personaje medio simpático, pero sin caer en la total santidad. Tampoco lo es el universitario, aunque su conversión de buen chico a carne de penal está realmente bien descrita. En resumen, una pedazo de serie. Muy recomendable.

La forma del agua

Una palabra para describir esta película: maravillosa. La mejor película de Guillermo del Toro. Me parece que la línea argumental es perfecta, ambientación perfecta, y los personajes son perfectos. Me parece una obra de arte.

La película cuenta la historia de amor entre Elisa y un ser de agua que llega al laboratorio donde ella trabaja. Está ambientada en plena guerra fría, con una crítica directa al estilo americano donde detrás de familias felices se esconde una profunda insatisfacción (bueno, tampoco está muy lejos del mundo actual); además hay una crítica al racismo, al clasismo y a la homofobia. También es un homenaje al cine musical, del cual Elisa y su amigo son fanáticos.

Elisa es la protagonista de toda esta historia, a pesar de que es una anti-heroína. Es una mujer pequeña, insignificante, muda, que trabaja de limpiadora en unas instalaciones del gobierno. Allí las limpiadoras son como fantasmas en un mundo donde solamente cuentan los científicos. Tiene dos amigos únicamente: Zelda, una compañera de trabajo negra, y Gilse, un vecino homosexual del que ella cuida. A pesar de ser una "perdedora", es un personaje adorable. No creo que ella sienta pena de sí misma, sino que vive su vida sencilla y rutinaria de la mejor manera posible.

Un día aparece la criatura del agua, codiciada por americanos y rusos por la ventaja competitiva que podrían obtener de ella. Elisa empieza a interaccionar con la criatura y pronto se establece entre ellos una conexión única. Sin embargo, su amistad queda en suspense cuando el agente Strickland, al cargo de la criatura, decide que es hora de matarlo. Strickland es un hombre frío, autoritario, cruel, insensible, fruto de una carrera militar donde todo está al servicio de la patria. Él sólo desea salir de un puesto que considera indigno y matar a la criatura es el vehículo más rápido.

Elisa pergeña un plan para liberar a la criatura. Para ello contará con la ayuda de sus dos amigos y del Dr. Hoffstedler, un científico de la base que en realidad es un topo soviético infiltrado. Él también desea proteger a la criatura. Consiguen sacar a la criatura y esconderla en casa de Elisa. Allí, Elisa y la criaura vivirán su amor plenamente. Un amor insólito, pero hermoso y puro.

Pero las condiciones no son las mejores para mantener a la criatura y tienen que devolverla al mar. El día en que deciden llevarlo al canal, el agente Strickland dará con el paradero de la criatura, y comenzará una persecución que llevará al desenlace de la historia.

El corredor del laberinto (III)

Acabo de caer en la cuenta que creo no haber visto la segunda parte de la trilogía. Esto explica la percepción de falta de conexión que he sentido entre lo que recordaba de la primera película y ésta. Yo me había quedado justo a la salida del laberinto, cuando el grupo llegaba a un mundo devastado, y el punto de partida de esta nueva película obviamente ocurría tiempo después. Con razón no recordaba cómo Minho había acabado prisionero, ni por qué Teresa estaba en la ciudad con el grupo de los malos, de dónde había salido Brenda, cómo había llegado Barry Pepper a la historia, ni qué pintaban unos zombies en todo el contexto. Parece mucho para no haber sido capaz de darme cuenta antes, es verdad. Pero si mi mente ha sido capaz de cerrar el gap entre la primera y la tercera, quiere decir que la segunda tampoco era una película especialmente relevante. Quizás debiera verla por intentar llenar huecos.

Por otro lado, mis expectativas sobre la película eran tan malas, que me ha parecido muy entretenida. Tiene bastante acción y el argumento no es del todo malo, aunque hay muertes tristes en el desenlace.
La trama arranca con el asalto de un tren para liberar a Minho, pero hay un error de cálculo y Minho acaba en la última ciudad libre de la enfermedad. Allí Teresa y el equipo de CRUEL hacen experimentos con los adolescentes inmunes para crear una vacuna que ayude a erradicar la enfermedad. La verdad que si lo piensas es bastante horrible, porque para salvar a muchos, unos pocos tienen que sufrir mucho: se ven presos, les extraen sangre, los exprimen, los agotan, y todo por la supuesta cura ¿Acaso estos pocos no tienen derecho a decidir sobre su vida? ¿Es más importante la vida de muchos que la vida de unos pocos?  Y lo peor es que en caso de llegar a tener la cura, al final todo va a ser un nuevo modelo de negocio, donde el que más medios tenga podrá acceder a la misma, mientras que otros terminarán contaminados o muertos por no poder permitirse el precio.

Thomas y sus Gladers emprenden el rescate de Miho. Para ello recurren a la ayuda de una especie de grupo terrorista que intentan asaltar una ciudad completamente amurallada y tomar el control. Ellos conocen unos pasadizos subterráneos con los que son capaces de acceder a la ciudad, pero necesitan llegar al corazón de la ciudad, el edificio de CRUEL, para poder hacerse con el dominio de todos los sistemas. Precisamente es aquí donde se encuentra el laboratorio y los especímenes inmunes.

Thomas & cia secuestran a Teresa y a través de ella acceden al edificio. Aquí tienen que enfrentarse nuevamente a la oposición de CRUEL, encarnada en Janson (Aidan Gillen, el Meñique de GoT), que intentará impedir que Thomas triunfe. Y ¿cómo decirlo? No le sale bien. Y esto es una cosa que siempre me molesta: que se supone que los malos están super entrenados, son maestros de lo suyo, y de repente llega un niñato y en dos plumazos los pone en evidencia.

Los Gladers rescatan a Minho y a los inmunes, no sin unas cuantas pérdidas importantes (snif, snif). El grupo terrorista entra en la ciudad y la destruye. Y los supervivientes acaban en una especie de paraíso donde poder comenzar de nuevo. Eso sí, sin demasiada intimidad. Por cierto, qué buena lavandería y servicio de plancha tienen en allí cuando se supone que mucha tecnología y medios no tienen. 

Madre!

Si he de calificar esta película con una palabra, sería "desasosiego". No sé por qué aparecía en la sección de suspense, cuando es más un drama. Un drama con tintes paranoides, que va de menos a más hasta llegar a una catarsis de destrucción. Vamos, lo que menos me apetecía para una tarde de sofá. Ya me lo podía haber imaginado después de haber visto "Cisne Negro".

La película trata de una pareja (Jennifer Lawrence y Javier Bardém) que vive en una enorme casa de estilo victoriano en medio de la nada. Él es un escritor ("el poeta") que ha perdido la inspiración y ella está intentando crear un hogar para ambos. Ella está totalmente volcada en él, y él está volcado en sí mismo. Es un ser bastante egocéntrico y egoísta, que necesita la admiración de los demás, y no muestra ningún interés por las necesidades de ella. Realmente es muy fácil ponerse en la piel de Lawrence y empatizar con ella.

La aislada vida de la pareja se ve alterada con la llegada de otra pareja, interpretada por los grandes Michel Pfeiffer y Ed Harris. Bardem los invita a quedarse a pasar un tiempo con ellos, sin contar con Lawrence, y la relación de la pareja comienza a desestabilizarse. Lawrence quiere proteger su hogar a toda costa, mientras que Bardem se siente halagado por la admiración de los nuevos inquilinos, especialmente por Harris, que además de un admirador, está en fase terminal. A su vez, Pfeiffer resulta una mujer bastante nociva, que ningunea y desprecia a Lawrence en su propia casa.

Aquí aparece el primer elemento que me parece perturbador: la intimidad. Esto tiene mucho que ver conmigo. Me cuesta muchísimo dejar entrar en mi casa a extraños. Mi casa es mi templo, mi refugio, mi lugar de recogimiento y de expresión total. En ella solamente entran personas muy concretas. Que un desconocido pudiera entrar en mi casa y que se adueñase de ella, me pone enferma. Por eso me molesta enormemente la actitud de Pfeiffer en la película, haciéndose dueña de un lugar que no le pertenece. Me enferma. Me resulta tan odiosa que la pegaría.

Esa invasión se hace más patente cuando los hijos de la pareja llegan a la casa y uno de ellos muere a causa de los celos del otro. El funeral se llena de personas que no respetan ni el funeral, ni a los propietarios. Harta de la situación, Lawrence consigue deshacerse de todos los visitantes.

Así comienza un periodo de tregua, aparentemente bendecido con la concepción de un hijo y la renovada inspiración del escritor. Al terminar la obra, comienza la promoción de la misma, y con ella el infierno. La historia se vuelve totalmente surrealista y desquiciada. Bardem de repente no sólo se hace famoso, se hace casi un Dios, venerado por una legión de seguidores que invade la casa para rendirle toda su admiración. La invasión de la casa es tal que Lawrence pierde el control sobre la misma. La turba comienza a apoderarse de todo y a destrozarlo todo, con el beneplácito de Bardem, que da más importancia a su éxito que a las necesidades de su mujer. Todo es caos, violencia, desmadre, extremo. Resulta totalmente desesperante. Es muy violento, incómodo y delirante.

Lawrence se pone de parto en el único cuarto que permanece fuera del alcance la masa. En un descuido, Bardem entrega el bebé a sus seguidores, que terminan devorándolo. En plena desesperación, Lawrence prende fuego a la casa y se inmola en ella. Cuando él recoge el cuerpo quemado de Lawrence, ella le echa en cara que el haberle dado todo y aun así haber sido insuficiente. Él reconoce que está y que estará siempre insatisfecho. De hecho, él le pide una última cosa: su amor, y ella por supuesto se lo da porque lo quiere a pesar de todo.

Bardem consigue un nuevo corazón de diamante, y todo vuelve a empezar.

La película parece que guarda un significado más profundo, que me encanta.

Dicen que éste es uno de los mejores papeles de Jennifer Lawrence. Realmente está bien, pero la mayor parte del tiempo solo muestra una única cara: la de pazguata. Ahí me parece un poco limitada la interpretación. En realidad su personaje me parece adorable. Puede ser algo reservada y distante, pero sobre todo es una buena persona que se ve sobrepasada.

La chica del tren

Podría haber sido "El corredor del laberinto (II)", pero después de una semana de bastante tensión emocional, y la clase de metamórfico de esta mañana, que ha sido intensa, mi cuerpo no tenía gana alguna de ir al cine. Eso sí, mi cuerpo y yo hemos tenido que salir al videoclub a buscar una película. Y de paso comernos una deliciosa bayonesa en Cala Millor.

He escogido "La chica del tren" de la sección de suspense. Me sorprende cómo catalogan a veces las películas. Es una película que quise ver en su momento, pero que dejé pasar. No he leído el libro, pero me encanta Emily Blunt. Me parece una gran actriz. Es el tipo de actrices que sin ser bellezones, tienen algo que deslumbra. Se come cada fotograma donde aparece.

Emily Blunt interpreta a Rachel, divorciada de Tom y alcohólica. Su vida se desperdicia a diario en un tren, desde donde pude observar su antiguo barrio y las vidas de sus vecinos. En particular, Rachel está fascinada con Megan, la mujer perfecta con la vida perfecta imaginada en la mente de Rachel.

A su vez, Megan es la niñera de la hija de Tom y Anna, la nueva esposa de Tom. Anna se siente amenazada por el acoso de Rachel, quien parece no haber superado que Tom la dejara por ella y formasen la familia que Rachel siempre quiso tener.

Megan desaparece un día y Rachel se ve involucrada en la investigación. De hecho, pasa a ser una de las sospechosas del caso, ya que no es capaz de recordar algunas horas del día de la desaparición. Ese día, Rachel se había bajado del tren al ver a Megan con otro hombre en la terraza de su casa, creyendo que estaba echando a perder su vida perfecta. Pero borracha como iba, no recordaba sus acciones desde que bajara del tren.

Rachel empieza a relacionarse con Scott, el marido de Megan y sospechoso principal de la investigación, y con el Dr. Abdic, el psiquiatra de Megan, con quien Rachel suponía que tenía la aventura. Rachel se hace pasar por una paciente, y empieza una terapia con el Dr. Abdic para dejar de beber. Una vez que la terapia empieza a hacer efecto, Rachel comienza a recuperar su vida y su memoria. Entonces se da cuenta de que Tom ha estado maltratándola sistemáticamente y haciéndole creer episodios que nunca sucedieron.

Por su parte, Anna empieza a investigar a su marido y termina encontrando un teléfono con el número de Megan. Descubre entonces que su marido la engañaba con Megan, y que el supuesto acoso telefónico de Rachel, en realidad estaba relacionado con Megan.

Rachel descubre que Tom es el asesino de Megan. Megan se había quedado embarazada y Tom no había querido afrontar la situación. Rachel acude a casa de Anna para ponerla en situación, pero Tom aparece y se pone agresivo. Finalmente Rachel mata a Tom en defensa propia. Anna respaldará a Rachel ante la policía.

Con la muerte Tom, Rachel recupera su vida y sigue adelante.

Mazinger Z Infinity

Esta tarde he ido a matar tiempo al cine. Afortunadamente había una película perfecta: Mazinger Z Infinity. La tenía en mi lista, aunque con reservas: tenía miedo de que pudiera ser una mierda. Recordaba la serie de cuando era pequeña, y entonces me encantaba, como otras series que me desencantaron cuando volví a verlas. Recordaba más el sentimiento que la serie en sí, de la cual tengo fragmentos dispersos. Y también recordaba los comics que alquilaba en la biblioteca del colegio.

Comienza la película y suena la banda sonora en japonés. Joder, yo me sé la canción en español. Pero escucharla me anima. Y empieza la acción.

Con las pelis de anime en general me suele pasar que me falla la línea argumental, como si le faltase una pequeña vuelta para ser redonda. Aun así, la película me resulta entretenida. Muchas peleas de robots gigantes, Mazinger contra todos, Mazinger defendiendo el mundo frente a un Dr Infierno que ya no quiere conquistar el mundo, sino sustituirlo por uno de los mundos paralelos posibles. Para ello el Dr. Infierno tiene que iniciar un proceso llamado "Goramon" con un mega Mazinger llamado Infinity que utiliza la energía fotónica para activar cualquiera de los mundos posibles.

Los personajes principales han madurado y tienen nuevas vidas y carreras. Koji tiene un pequeño complejo de Peter Pan, y Sayaka antepone el bien de la humanidad a su felicidad. Pero el devenir de los acontecimientos les ayuda a entender la realidad de su relación y ajustar sus puntos de vista. Ni él es tan machista como lo recordaba, ni ella tan caprichosa. Y gráficamente han mejorado sustancialmente.

También hay algún toque de humor, a cargo de Boss y sus colegas con el Bossrobot, el profesor Mori Mori, el profesor Nossori, y las chicas Mazinger.

Pues un ratito entretenido.

El muñeco de nieve

Una película estupenda para una tarde lluviosa de sábado en soledad. No es mucho más que una película policíaca entretenida, pero hace su papel. En ella un par de detectives investigan varios casos de mujeres desaparecidas los días en que se produce una nevada. En todas las escenas aparece un muñeco de nieve que indica la amenaza del asesino.

La película está protagonizada por Michael Fassbender, actor que me gusta tanto en lo físico como en lo artístico. Lo único que me chirría de su actuación es que el personaje fuma demasiado y creo que no pega mucho. De hecho, al personaje lo etiquetan de borracho, cuando sería más apropiado decir que es fumador compulsivo.

Aparece también un Val Kilmer con aspecto sorprendentemente desmejorado. Qué penica.

Y como personaje especial, hay que mencionar los paisajes invernales de Noruega, que dan una atmósfera especial a la película. En la película salen algunas imágenes de Bergen, y la verdad qué diferencia a la imagen que tengo de la ciudad en mi mente.Me he acordado mucho de mi primer viaje a Suecia, también en invierno (un marzo especialmente frío), donde sorprendía ver las calles de Estocolmo sin limpiar de nieve. Me daba la sensación de que podríamos caernos en cualquier momento y rompernos una pierna. Hacía bastante frío entonces, aunque en Madrid habíamos tenido una ola de frío polar que hizo que apenas notáramos la diferencia. Estocolmo me encantó entonces, a pesar de que no presentaba su mejor aspecto (¡mucho mejor en verano!). De hecho, es una de mis ciudades favoritas hasta la fecha. No como Hamburgo, está claro, pero sí de las favoritas. Me encantaría regresar.

Valerian

Tarde de viernes sin ningún plan, pocas ganas de hacer nada, más sola que la una, razones más que contundentes para ir al cine. No tenía ninguna película en mente, ni siquiera ésta era candidata, pero vi la cartelera y vi tres posibilidades: "La Torre Oscura", "La Seducción", y "Valerian". Opté por ésta última porque me pareció la más light mentalmente.

La película está basada en una serie de los años 60 de ciencia ficción titulada "Valérian y Laureline", adaptada por el siempre entretenido Luc Besson. Sí, la película es entretenida, aunque no tiene una gran línea argumental. Lo que más impresiona son los efectos visuales, que a veces saturan un poco. Pero a mí me encantan. Es pura fantasía, pura imaginación, pura creatividad. Muy neptuniano, como yo.

Sobre los actores, cabe destacar a Ethan Hawke, haciendo del dueño de un club. Siempre me ha parecido un poco soso, pero en esta película se sale, está casi irreconocible. Hay un cameo de Rihana también. Y supongo que el plato "fuerte" es la aparición de Cara Delavigne, que es muy guapa, pero que como actriz flojea. Se pasa toda la película cabreada, así que no puedo decir mucho sobre sus registros.

Llega de noche

Cambio de planes a última hora por la llegada de un bebé. Mis amigas quieren visitar a la madre el día después de dar a luz, cosa que no comparto. Tras un parto de 18 horas, dudo mucho que la madre tenga ganas de visitas, por mucho que diga que no pasa nada. Es más, ¿quiénes somos nosotras para meternos en visitas de hospital de esta manera? Ni que fuéramos la familia más próxima. De verdad que hay cosas que no comprendo.

Así que mientras unas van al hospital, yo he tenido que cambiar los planes que habíamos hecho, y he decidido ir al cine. Habría ido a clase de zumba, pero me han tenido en una telco hasta casi media hora antes de la clase. He escogido esta película porque era el argumento que más me atraía de todo lo que se proyectaba. No ha sido una gran elección, todo sea dicho.

A pesar de que parece una película de miedo, o así lo venden en el trailer, no lo es. Hay algún sustillo, pero muy puntual, todos asociados a los sueños de un adolescente que vive en una sociedad postapocalíptica. Travis y sus padres viven aislados en una casa en el bosque huyendo de una enfermedad que podría ser semejante a la peste. No hay zombies, sólo la idea de la infección.

Un día aparece en la casa Will, un hombre en busca de ayuda para su familia. La familia de Travis decide invitar a la familia a vivir en la casa con ellos, bajo el argumento de que la unión hace la fuerza. Sin embargo, tendrán que convivir con las dinámicas de poder y los recelos entre ellos, amenazados por una enfermedad latente que podría extenderse en cualquier momento. Al final, las fricciones desembocan en un desenlace más o menos predecible. Y con un final un poco abrupto y un tanto desesperanzador.

No sé, a mí la película me ha dejado un poco tibia. Quizás fuera porque casi me quedo dormida en el cine, a pesar de estar rodeada de adolescentes que se encargaban de mantenerme despierta con sus chillidos agudos de roedor. Casi parece un reality, como si hubiesen sacado un fragmento de la vida de alguien para exponerlo sin más. No me gusta como finaliza, es como si faltase algo. Sólo podría recomendarla para echarse la siesta un domingo.